Faire du théâtre amateur : trouver une troupe et un cours près de chez soi

Vous avez envie de monter sur scène, mais vous ne savez pas par où commencer ? En France, le théâtre amateur est très vivant : troupes associatives, ateliers de MJC, conservatoires, cours privés, ligues d’improvisation. Voici comment choisir la formule qui vous correspond, où chercher, à quoi vous attendre, et ce qu’une troupe doit savoir pour jouer une pièce en toute légalité.

Cours, atelier ou troupe : quelle différence ?

Trois formats coexistent, et ils ne répondent pas aux mêmes attentes.

• Le cours est encadré par un professeur, qui fait progresser un groupe d’élèves : exercices, improvisations, scènes travaillées. Il peut déboucher sur une présentation de fin d’année, mais l’apprentissage prime.
• L’atelier se situe entre les deux. Il est souvent animé par un comédien ou un metteur en scène et tourne autour d’un projet de spectacle à l’année.
• La troupe est un collectif, le plus souvent associatif, qui monte et joue des spectacles devant un public, parfois plusieurs fois dans la saison. Le metteur en scène peut être un membre bénévole ou un intervenant rémunéré.

Si vous débutez, un cours ou un atelier est la meilleure porte d’entrée. La troupe vient ensuite, quand vous avez envie de jouer régulièrement devant un public.

Où faire du théâtre amateur ?

La FNCTA et les troupes fédérées

La Fédération nationale des compagnies de théâtre amateur (FNCTA) est née en 1907. Elle revendique environ 1 600 troupes et 15 000 adhérents, ce qui en fait le principal réseau du théâtre amateur en France. Elle s’appuie sur des relais régionaux et départementaux, comme la FNCTA Île-de-France ou l’union Auvergne-Rhône-Alpes.

Pour un comédien qui cherche une troupe, son intérêt est double. D’une part, elle permet de repérer les compagnies actives près de chez soi. D’autre part, elle organise des festivals, des rencontres et des formations. Pour les troupes, la fédération propose une assurance, un accompagnement juridique sur les droits d’auteur et les déclarations sociales, des ressources documentaires et des tarifs réduits sur les droits d’auteur.

Toutes les troupes ne sont pas fédérées. Beaucoup d’excellentes compagnies amateurs fonctionnent de manière indépendante : ne vous limitez pas à l’annuaire.

Les MJC, maisons de quartier et centres culturels

C’est souvent la solution la plus simple : ateliers en soirée ou le mercredi, groupes par âge, tarifs accessibles. Les intervenants sont en général des comédiens ou des animateurs formés. Le forum des associations de septembre est le meilleur moment pour les découvrir et tester une séance.

Les conservatoires

Les conservatoires sont classés en trois catégories : à rayonnement communal ou intercommunal (CRC, CRI), départemental (CRD) et régional (CRR). Selon le cadre réglementaire des conservatoires, les CRR doivent assurer un cursus complet en théâtre, de la pratique amateur à la préparation à l’enseignement supérieur. Les autres établissements proposent le théâtre parmi leurs spécialités, sans obligation.

Le conservatoire convient aux profils motivés, prêts à suivre un cursus par cycles, avec des horaires plus lourds et souvent une audition ou un entretien d’entrée. Les conditions d’âge varient d’un établissement à l’autre : consultez le règlement pédagogique de votre conservatoire.

Les cours privés

Ils vont du petit cours de quartier aux grandes écoles parisiennes qui ouvrent des classes de loisir à côté de leurs formations professionnelles. Leur avantage : des horaires variés, des stages intensifs pendant les vacances, des professeurs souvent en activité. Leur inconvénient : un coût plus élevé. Vérifiez toujours le nombre d’élèves par groupe et demandez un cours d’essai.

Les ligues d’improvisation

L’improvisation théâtrale a ses propres réseaux : ligues amateurs, associations et troupes spécialisées, dont beaucoup pratiquent le match d’improvisation, format né au Québec dans les années 1970. La Ligue française d’improvisation (LIFI) et les annuaires en ligne de l’improvisation théâtrale recensent de nombreuses ligues amateurs partout en France.

L’impro est une excellente porte d’entrée si l’idée d’apprendre un texte vous freine : on joue dès la première séance, sans rien mémoriser.

Combien coûte le théâtre amateur ?

Il n’existe pas de tarif national, et les écarts sont importants d’une ville et d’une structure à l’autre. Retenez plutôt ces repères :

• Associations et MJC : une adhésion annuelle, plus une cotisation pour l’atelier. C’est en général la formule la plus abordable.
• Conservatoires municipaux : tarifs souvent calculés selon le quotient familial et la commune de résidence.
• Cours privés : facturés à l’année, au trimestre ou au stage, en moyenne plus chers.
• Troupes : souvent une simple adhésion, parfois une participation aux frais de décor ou de costumes.

Demandez toujours ce que comprend le tarif : nombre de séances, spectacle de fin d’année, possibilité de régler en plusieurs fois.

Comment se passe une audition pour une troupe ?

Les cours et ateliers accueillent le plus souvent tous les niveaux sans sélection. Les troupes qui montent un spectacle peuvent en revanche organiser une rencontre avant d’intégrer un nouveau membre, surtout pour un rôle précis. Voici ce qui se pratique le plus :

1. Un entretien informel : vos envies, votre expérience, vos disponibilités pour les répétitions.
2. Une lecture à voix haute d’un extrait de la pièce, parfois découvert sur place.
3. Une petite scène préparée : un monologue de deux minutes environ, que vous avez choisi.
4. Quelques improvisations en groupe, pour voir comment vous écoutez vos partenaires.

Pour vous préparer, choisissez un texte que vous aimez vraiment, apprenez-le bien, et échauffez-vous avant d’entrer. Nos exercices d’échauffement pour le corps et la voix se pratiquent en dix minutes, même seul. Et n’oubliez pas qu’une troupe amateur recherche autant une personne fiable et agréable en répétition qu’un talent.

Quel engagement demande une troupe ?

C’est la question à poser avant de s’engager. Une troupe répète en général une à deux fois par semaine, souvent en soirée, avec des répétitions supplémentaires à l’approche des représentations. Vérifiez :

• le calendrier de la saison et les dates de spectacle ;
• ce qui est attendu hors répétitions : apprentissage du texte, aide aux décors, à la communication, à la billetterie ;
• le nombre de représentations et leurs lieux, parfois dans d’autres communes ou en festival.

Une absence non prévue bloque le travail de toute l’équipe. Mieux vaut un engagement modeste mais tenu qu’un grand projet abandonné en cours de route.

Quelles démarches pour jouer une pièce avec la SACD ?

C’est le point que beaucoup de troupes découvrent trop tard. Pour jouer en public une pièce dont l’auteur est vivant ou décédé depuis moins de 70 ans, il faut l’autorisation de l’auteur, demandée par l’intermédiaire de la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques). La gratuité de l’entrée ne change rien à cette obligation.

Selon le guide publié par la FNCTA, les étapes sont les suivantes :

1. Choisir la pièce, puis demander l’autorisation avant de commencer les répétitions. La FNCTA conseille de s’y prendre idéalement un an à l’avance, et au plus tard un mois avant la première représentation.
2. Faire la demande en ligne, sur l’espace dédié aux compagnies amateurs du site de la SACD. Si l’auteur a confié une gestion automatique de ses droits, l’autorisation peut être immédiate. Sinon, la réponse intervient dans un délai d’environ un mois, et l’auteur peut refuser.
3. Régler les droits d’au moins une séance au moment de la demande, pour une autorisation valable un an. Le paiement n’est pas remboursé en cas d’annulation.
4. Indiquer votre numéro d’adhérent FNCTA si votre troupe est fédérée, pour bénéficier des tarifs réduits.

Deux points à ne pas oublier :

• La musique relève de la SACEM, et non de la SACD : chansons, musiques de scène ou d’ambiance doivent être déclarées, même pour un spectacle gratuit.
• Les œuvres du domaine public, comme celles de Molière, Racine, Marivaux, Feydeau ou Tchekhov, ne demandent pas d’autorisation. Attention toutefois aux traductions et adaptations récentes, qui peuvent être protégées par les droits de leur traducteur ou adaptateur.

La logique est la même pour les ensembles musicaux amateurs : les démarches SACEM sont détaillées dans notre guide de la pratique musicale en amateur.

Comment choisir sa première pièce en troupe ?

Si vous créez ou relancez une troupe, le choix du texte conditionne toute la saison. Quelques critères simples :

Les bases de données de textes, comme la plateforme Mascarille mise à disposition par la FNCTA, aident à trouver des pièces selon le nombre de comédiens.

Pourquoi se lancer ?

Au-delà du plaisir de jouer, le théâtre développe l’aisance à l’oral, l’écoute et l’esprit d’équipe. Plusieurs études l’associent aussi à plus de confiance en soi. Nous les avons passées en revue dans notre article sur les bienfaits du théâtre pour les enfants comme pour les adultes.

Par où commencer ?

En septembre, faites le tour du forum des associations de votre ville et notez deux ou trois structures. Demandez une séance d’essai dans chacune avant de choisir, en regardant l’ambiance du groupe autant que le programme. Si vous visez une troupe, allez voir l’un de ses spectacles et présentez-vous à la fin : c’est souvent comme cela que l’on est invité à la prochaine lecture.